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She's A MysteryShe won't let me buy her jewellery
She don't want things that she can keep She wears wildflowers in her hair Then throws them in the sea She's the beginning and the end of me   冬日里,瑞风吹 来自瑞典的Shoegaze新团，5个人组成，其中由女声Anna Eklund做主唱。Sad Day For Puppets 的整体音乐定位做的很大气，旋律和节奏都做的有模有样。朦胧的旋律中露着Anna Eklund并不怎么纤细的嗓音。《Unknown Colors 》一共收录13首歌，是一套丰富大餐。仅仅是开篇“Little Light”就已经进入主题，带来愉悦听觉。更不用说接着的“Blue Skies”“Mother's Tears”“Lay Your Burden On Me”“When The Morning Comes”“Romans”等等，在将满意的歌曲名标注出来我就差把列表复制上来了。所以说呢，这张确实很迷人。(文字材料来自水手音乐)
瑞典乐队总是很给人惊喜,让我想起来自同一国度的The Cardigans和Kent乐队!
摇滚生活 2昨天晚上去书店拿来了9月份的《Hit轻音乐》,这一期有专栏写关于The Verve乐队回归新专辑《Forth》的故事。这几天也一直在听08年英式乐队的新作品。比较惬意的有三首： ΩOasis-I'm Outta Time (Get Off Your) ΩThe Verve-Love Is Noise ΩThe Killers-Human 现在的休闲生活主要围绕摇滚音乐开展，每天上网都要去英式摇滚[全体集合]、水手音乐、VeryCD转转，下载最新的单曲、专辑，同时也要光顾买cd，看看是否有需要收藏的！另外还会在ULTIMATE GUITAR TABS ARCHIVE 上找找吉他谱，然后回家可以操练操练：） 这样一来，在这个相对封闭的小城里，我有了一份寄托，让我安静下来享受音乐。精神世界得到充实，看世界的眼光就变了！ 本文涉及网站网址一览： ωhttp://www.beherenow.cn/index.php ωhttp://www.musicsailor.com/ ωhttp://www.verycd.com/ ωhttp://www.maicd.com/ ωhttp://www.ultimate-guitar.com/ 惑今天oasis/昨天radiohead/后天placebo日复一日/他们唱着/我们听着年复一年/唱到他们老去/听到我们老去/这个世界会好起来吗？如梦如痴——Shoegaze 自赏乐派是80年代末90年代初英国独立摇滚中的一个类型，它是根据这种风格的乐队在表演时动也不动的风格来命名的 — 他们在表演的时候就那么站在舞台上然后开始看着地板。不过自赏乐派和视觉系没有什么关系，它就是一种纯粹的关于音乐的流派。这种音乐的声音具有一种压倒性的喧闹，并伴随着长而单调的低沉的反复、失真的波动、以及层叠的回授。歌词与旋律的声音都消失在吉他声的包围当中，创造出一种积在一块儿的没有哪种乐器的声音可以和别的乐器区分开来的声音。大部分自赏流派的乐队都是在复制 My Bloody Valentine 根据他们早期的EP和首张成熟的专辑 Isnt Anything 所确立下来的模板；当然， Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins 同样对以后的创作产生了很大的影响。那些后来的乐队 -- 最著名的如 Ride, Lush, Chapterhouse, 和 the Boo Radleys -- 则在此种风格中加入了自己的特色使之更加兴旺。 Ride 转向了更接近于60年代迷幻音乐的风格，而 Lush 则游移于纯粹的流行乐与 the Cocteau Twins 创造的那种梦幻流行风格之间。所有的自赏派艺人都算不上主动的表演者，而且对采访什么的毫无兴趣，这一点严重阻碍了他们冲入至关紧要的美国市场。在1992年 --- 在这些乐队已经统治英国的乐迷并占据独立排行榜达三年之久后 --- 自赏乐派的乐队们受到同时期的美国垃圾摇滚和山羊皮乐队（这支乐队发起了英伦流行的浪潮，并在90年代中期统治了英国音乐界）的冲击，最终被扫到了一边。于是一些自赏派艺人，如Chapterhouse 和 Ride，不几年就解散了；而其他的一些乐队，如 the Boo Radleys 和 Lush ，则能够与时俱进，并将他们的生命一直延续到了90年代末期。 曾经爱听过最近实在是有点对英式过敏了,听地心里发堵! 想起以前喜欢听的女生歌曲,怀念一下...
6月27日大事记
6月27日在一年当中是第178天（闰年则是179天），距离一年的结束还有187天。
1858年——（清咸丰八年五月十七日）清钦差大臣桂良、花沙纳与法全权代表葛罗在天津签订《中法天津条约》42款，另附《和约章程补遗》6款。 1917年——美军登陆法国 1927年——日本田中义一内阁召开东方会议，制定对华战争计划。 1935年——中日《秦土协定》签署 1950年——美国决定派兵参加朝鲜战争 1954年——苏联第一个原子电力站发电 1964年——毛泽东严厉批评文艺界 1969年——美国发生暴乱，争取同性恋权利 1970年——中国各高校首次招收工农兵学员 1970年——美国首次使用新式“C·银河”运输机 1971年——上海江南造船厂制造的中国第一艘两万吨级货轮“长风号”下水 1973年——中国进行第15次核试验，这是一次空中的氢弹试验。 1974年——法国和伊朗签订帮助伊朗发展十年协定，向伊朗出售了五座核反应堆 1980年——法国宣称进行了中子弹试验 1981年——中国共产党十一届六中全会一致通过了《关于建国以来党的若干历史问题的决议》 1982年——美国哥伦比亚号航天飞机首次运载军用物资 1983年——美国驻萨尔瓦多大使馆遭火箭筒袭击 1983年——发达国家和东南亚地区国家对话在泰国曼谷举行 1984年——伊朗波音727飞机被劫持，停在埃及开罗东飞机场 1986年——国际法庭裁决，尼加拉瓜诉美国案中，美国败诉。 1987年——法国塞纳河发生油船相撞事件 1991年——南斯拉夫内战爆发 1992年——意大利三大工会组织10万人大游行，抗议黑手党暴行。 1994年——世界航空业转亏为赢 1994年——上海杨浦大桥与内环线高架顺利接龙 1994年——太空垃圾威胁空间站建设 2000年——CIDEX2000中国国际国防电子展览会开幕 2007年——布朗就任英国首相 Into the wild影评（作者：野城） 7觉醒
“When you forgive,you love. And when you love,God’s light shines on you..” 当在沙丘上告别那个80多岁的老者时，老者说了这段话“当你原谅的时候，你就会爱，当你爱的时候，神的光芒就会照亮你”之后，alex却用了句“holy shit”调侃，或许是掩盖那离别的悲伤吧，他那时想必还沉浸在阿拉斯加的疯狂梦想之中。他无法原谅他的父母，他无法原谅他的过去，他无法原谅更多，他需要回归自然，逃避那个万恶的文明社会。他甚至可以拒绝爱，是的，他丢下他唯一可亲的妹妹，他错过了美丽动人的tracy，他拒绝了想收养他的80岁老翁，他已走的太远，他错过了爱他的人，他错过了爱，他错过了幸福，这个他一直在追寻的东西。
“Where are the fucking animals now?I’m hungry!I’m fucking hungry! I’m fucking hungry!......” 食物短缺是如此让人发狂，没有任何可吃的，他只能通过那有限的野外植物的书籍去找些植物的根茎，却误食了有毒的野生豌豆，这个致命的错误让他最终丧命，这样的结局，对于一个缺乏野外生存经验，不带地图就进阿拉斯加的年轻人来说，似乎是注定的。当他身体突然不适，如同那本书上描述的症状：全身麻痹，毒素扩散导致恶心、呕吐。。。如果不接受治疗，会导致厌食而死。死的是这么荒唐，这么不值，就因为错误判断了野生豌豆的纹理。“第100天，我做到了，但生命却是最微弱的状态。。。。。。”。此时的他骨瘦如柴，脸色煞白，犹如受难的耶酥。在神志不清的情况了，去打了最后一桶水，甚至遇到的大棕熊都误以为他不是活物。
此时，他已经虚弱到了极点，时候到了。他摇摇晃晃地拿起笔，戴上眼睛，在一本书的中间写下了：“Happiness only real when shared”，之后他落泪，他擦拭身体，他穿戴好衣服，他钻进他妈妈亲手缝制的睡袋，他用尽最后一点力气准备好好地迎接死亡。他仰望窗外，直视太阳，无数濒死案例揭示，人在死亡的时候，生前的一切会如电影般在眼前快速略过，影片也到这个时候也是插入了他投入到他父母的怀抱，他由死亡的痛苦一下看到光明，眼角滑出一滴幸福的泪后，他停止了呼吸。
在巴士里他留下了最后一个“告示牌”，写着 “我已度过了快乐的一生，感谢主。 再会，愿主保佑你们!” ——克里斯多夫-约翰逊-麦克肯多斯”
“I have had a happy life and thank the lord. Goodbye and may God bless all!” ——Christopher Johnson mccandless
我想他并不是把一切归咎为狭义的上帝，而是他真正感悟到的那个神秘而饱含智慧和爱的真相。他用尽了所有代价最后明白的，就是“真正的幸福在于分享之中”这个我们听得已经麻木的道理，正如我们听过其它类似而且都已经索然无味的道理一样，被我们所忽视的常常是真相，却需要绕一个大弯才能明白，文明不该反思自己么？文明对于它的子民的教育是否产生了问题，人们接受文明，人们却远离真相，逃避真相，无论一生将如何度过，如果觉悟得尽可能早一些，幸福便不会如此难寻了。 Into the wild影评（作者：野城） 6绝望
“我曾经历了许许多多，现在，我似乎明白了什么是幸福，在乡下恬静的隐居，尽可能对人们做些简单而有用的善事，尽管那些人们并不习惯我为他们做了这些，做一份真正有用的工作，最后休息，享受大自然，读书，听音乐，爱周围的每一个人。这就是我对幸福的诠释。在这些之上，有你为伴，也许还有我们的孩子，一个男人还能再渴望些什么呢？” ―― Leo Tolstoy 《Family Happiness》
在读完托尔斯泰《家庭幸福》的这段，他好像突然觉悟了，他知道了些什么，无论是什么那感受一定是至深的，以至于他在这1年多的漂泊直至阿拉斯加的这几个月里，他第一次有了回家的念头，于是他收拾起了他的行装。冰雪早已融化，树木更加茂盛，那些猫头鹰依旧安静地蹲在书上，可是，来时干涸的河床，此时却波涛汹涌，成了激流。看着对岸树杈上那个来时他做的记号，那顶嬉皮士阿姨亲手为他织的毛线帽依旧悬在那里，可是，已经没有了来时的路。他茫然，他想过河，他失足跌入水中，险些被激流冲走，那河太急，一定是游不过的。他没有退路了，他只能再回到神奇巴士那去。那天好大的雨，走到巴士天已经黑了，他放下包袱，最后在日记里写下了“Rained in – lonely,scared”。这一天的遭遇我想是他第二次的绝望，在那只驯鹿腐烂后的绝望之后更大的绝望――没有归途。。。 Into the wild影评（作者：野城） 5本能的缺席
“big game ,very big game” ，当alex在阿拉斯加的荒野射杀了平生最大的一只猎物――一只驯鹿后，他飞快地跑回巴士车并兴奋地在日记中写下这句，那是一种原初的激动，可以想象当初的野蛮人当捕获到一只大猎物时也会有如此的激动，这激动的本能的，是由饥饿产的激动，是由本能产生的激动，这比买乐透中头奖或是捡到颗钻石戒指的激动要来得更加真实。 当他用匕首割开那个庞然大物的喉管，剖开它的胸膛，捧出那一颗人头样硕大而滚热的心脏，他此刻真是还原到自然之中了。他捧着那颗心脏，走到荒野中，像是在祈祷，更像是在祭祀，祭祀文明，祭祀自然。他费力地捧着硕大的鹿头，捧着肢解的躯干到河边，想用农场大叔传授的做熏肉的方法把猎物风干。一定是在为日后储备粮食吧，在这个蛮荒的阿拉斯加，刚刚摆脱文明重拾野性的alex，一定活得很艰难，和其它生物一样艰难。在这里，他甚至丧失了人的优势，那些文明的优势在自然中一文不值，虽然人的智商高过所有的动物，但一个独自面对自然的人，一个社会的人失掉的恰恰是适应自然的本能。
最终，他没能足够快地处理掉那些肉，而让苍蝇在上面下了卵，结果不多时熏肉都腐败爬满了蛆虫。他发疯似地扒开覆盖的苔藓，掏出那些腐败的熏肉。也许射杀猎物之后他不该跑回巴士去记下那句话，也许他不该捧着心脏去祭祀，也许他不该在没有处理完猎物之前去河里清洗沾满血迹的身体，也许他该像一头真正的野兽，直截了当地咬上去，大吃一顿生肉，然后把余下的拖回窝里，可惜，他是人。这就是文明的代价，人已经不能脱离赖以生存的文明和社会独自在自然中过活。他只有把那些肉，留给饥饿的狼和鹰，眼睁睁地看着它们饱餐一顿，人无论如何也不可能再做回野蛮动物了。他也只能在野兽饱餐散去，坐在那个猎物的坟前，一个他用木棍竖的十字架前独自悲哀。正如他之后在日记中写道：“我感受到了自然的力量，它并不偏向于袒护人类，这个地方野蛮而未开化，那些比我更贴近荒野和动物的人才适合在此生存。” Into the wild影评（作者：野城） 4文明恐惧症
当alex 拔了一夜的火车，第二天来到一个陌生的城市， 当他钻出火车站围墙的刹那，他知道，他又回到了文明之中，四周是钢铁玻璃的现代主义的城市景象。他一脸茫然，所有旅行的快感荡然无存，好像是进入了一个噩梦而不是从梦中醒来。当然我们可以认为他一直在“梦游”，完全活在逃避文明的假象空白中，而我们呢？不也是一个个梦游者么，在文明堆砌的幻象中游离不定。谁迷失了自我，谁在找寻。Alex好像是患上了文明恐惧症，而这种恐惧恰恰来自文明本身。他惧怕文明，他憎恨社会，他在人群中眩晕，而我们却在文明中习以为常地生活，麻木不仁地生活，文明给予我们什么，我们便接受什么，从来都不曾做过反思和选择。这是我们丧失了自然野性和本能天性之后，取而代之的所谓文明性，区别与动物的绝对优势。文明培育了我们，还是我们培育了文明？是自然远离了我们，还是我们远离了自然？总之，我们人类已经完全脱离了那个自在的自然，而自我满足地文明下去。
正如片曲Eddie Vedder唱到的“社会，你是疯狂的温床，我希望没有我的时候你不会孤单”。alex他所做的无非是在找寻文明遮盖的真相，人存在的真相。谁能活的如此哲学，用身体力行的方式去揭示人的本质。哲学家无法摆脱社会和文明，就算是在做一种反思，那也是不彻底的。看来只有alex和那些隐居闭关的修行者们是在用最真诚的方式面对自然，去找寻迷失已久的人的本质。alex是清教徒还是苦行僧并不重要，重要的是他在用他自己的方式去全身心地感悟，无论那路是否看到尽头，至少他敢于做了，哪怕“衡量自己一次”。甚至在收容所他还询问如果办理身份证，但在夜晚的混乱街道和餐馆里那些虚伪的笑容中，他立刻放弃了收容所的床铺，又去拔了另一辆火车。而在警察局理偶然看到电视里布什的一句发言“世界不会等你”，他又一次意识到，他不能懈怠，不能放弃这唯一的机会，虽然在那一夜会被恶棍一样的警察拖下火车，打得头破血流，他义无反顾地向着伟大的阿拉斯加迈进。 Into the wild影评（作者：野城） 3挑战极限
超级浪人Alexander,诞生于1990年7月 当他在亚利桑那州的一个洗手间用垃圾桶里的口红在镜子上写下这段字的时候,他相信,他已经重生了.他赋予了他自己重生的权利.
“大海唯一的礼物就是它无情的海浪 它会给人带来感受坚强的机会 虽然现在我对大海知之甚少 但我知道那是它存在的方式 也知道它对生命的重要 不一定真得坚强,但要感受坚强 至少去衡量自己一次 至少在人类最古老的环境中去寻找一次自我 独自面对麻木的石头 只用自己的手和大脑来拯救自我”
在加利福尼亚的海浪里,他又一次坚定了他所追寻的自我存在的真正涵义,他需要在此生衡量自己一次,哪怕一次,就足够了。当然,海边的浪还不够具有危险性,他选择了漂流.在科罗拉多大峡谷漂游。在那个利欲熏心的皮划艇管理处的工作人员告知他在没有许可证的情况下得等上12年才能申请上一个漂流的资格,要么就交2000美元.好不容易摆脱了文明社会不过想去激流里划一趟船,居然也有如此荒唐的交易,去他的交易,去他的规则,去他的头盔,他居然在没有头盔没有任何漂流经验的情况下漂了很久.确实,要有不怕死的精神,才能在蛮荒自然中幸存,我想他是在一次次培养,不,是重拾一种适应自然的能力,那个文明人类早已退化的能力.于是他便乘着那小独木舟一直漂游南下，甚至穿过morelos大坝的泄洪沟进入墨西哥
原著《阿拉斯加之死》中有一段，那是克里斯写给旅途中相遇的80岁老先生的话。
无论是向身体极限挑战，还是向精神极限挑战，人如果放弃了这种最珍贵的才能，而变得困顿麻木，那将是人生最大的遗憾了 Into the wild影评（作者：野城） 2车－工业文明的象征物
这个片子里有个非常重要的道具—汽车,这个工业文明社会的象征物.无论是alex之前的那辆小黄破车,还是嬉皮士的房车,或者是牧场的小麦收割车,更或是他最后时光里的那辆废弃的巴士车,都是车.车,延伸了工业文明,像流感或者病毒,四处传播.车,让文明发展,让文明复杂,让文明疯狂.车(机器)的文化是工业文明的集中体现.哪怕阿拉斯加的无人区,居然还有一辆废弃的巴士,如同自然中一个永久存在的坏死的生锈的疮疤,如同那些荒原中废弃的不为人知的古老文明的残骸.这辆巴士便是现代工业文明将成为另一个残骸的先兆吧.最讽刺的是,当大学毕业典礼结束,alex居然让妹妹开着自己的车去见父母,并且在父亲提出奖励他一辆新车的时候与父亲发生争执.无疑地,父亲的这一举动让他觉得可笑之极,愤怒之极,他早已有了摆脱文明的冲动,他迟早要扔掉那辆车,甚至那个车牌.车对他来说不但毫无意义,更是一种文明的侮辱.所以在一个泥石流过后,他终于可以扔掉陷在泥沼中的车,扔掉车牌,还烧掉了钞票,这段实在是过瘾.他不需要车,他只要徒步,他不要父亲提供的任何东西,他已经开始筹划着与这个家庭决裂,与这个社会决裂.正如他不怕伤害他唯一可以信任的妹妹,正如她妹妹的独白中说他太了解她了,借他妹妹之口,说出了”他要找回自我存在的真实感”这个出逃的动机.人在离开的时候最牵挂的无非是个情字,alex这样的了断是如此的干脆,毁掉了标识,毁掉了身份,毁掉了踪迹,毁掉一切文明的痕迹.这便是他的伟大之处!!!
Into the wild影评（作者：野城） 1真正的英雄
这个片子把alex在拉斯维加斯的最后那段完全脱离社会的生活和他之前的社会生活穿插起来,毕业以后那段四处流浪的日子,我想是alex真正与社会决裂的过程,渐渐远离城市,远离故乡,来到农场,来到盐湖城的盐碱地,来到游牧嬉皮士的聚集地,那些城市间的边缘地,依然有人的气息,只是趋于一种更加原始更加自由的生活方式,他便是在这过度之中努力褪去”文明的皮”,包括在牧场和人打听野外生存的知识,如何处理熏肉等等,他脑子里唯一的事情就是”into the wild”.就算在这途中,动人的女孩用身体也未能挑逗他的欲望而让他停顿下来,还有盐湖城的老人,用慈父的爱感化他,也未能让他成为他的孙子而重新回到人的家庭结构中来.正如开始,alex的妹妹述说的”他一直是一个对自我道德很苛刻的人”.他的确生来就是个叛逆的清教徒.他的结局是必然的.
可以说他的家庭不和自童年就对他造成的难以磨灭的伤,但他却不同于有更多同样家庭同样遭遇的孩子一样自甘堕落,相反,他在学校的成绩极佳,而且论文课题大多是关注非洲问题之类的颇有人文关怀精神的一类.他没有任何不良嗜好,除了对虚伪的学校文化和家庭文化的不屑,他没有做过任何不良的事情.他一定是蓄谋很久了.他要逃,他要逃避这个虚伪的文明社会.片子一开始便是他刚到达阿拉斯加的情景,当他欣喜若狂地发现了一辆废弃的空巴士,并且发现曾经有人也于此居住过,他攀上车顶,对四周的森林和狂野大喊“is everybody here?”,然后自己作答“Guess not”.我相信他这一刻是人生中最自由的时刻了,他终于相信自己完全脱离了文明.之后学着狼叫,他开始尝试召唤着他的野性,那些自然中的真相,被文明遮蔽的真相.
他写日记,他在板上刻上名字和纪念日,他或许是出于兴奋,或许也是想给那些被远离的人们留下一点信息,留下一个褪去”文明之皮”的英雄,敢于与文明社会做最后的抗争的觉醒的英雄.
What's the Story Morning Glory 真正巩固了Oasis在世界乐坛的超级明星地位的就是1995年这张《(What's the Story) Morning Glory?》，真正让Noel Gallagher借鉴乐句或者说剽窃乐句臭名远扬的也是这张专辑。《(What's the Story) Morning Glory?》毁誉参半，首先它不失其音乐上的优美和动听，足以让人一再回味；却因为不那么光明磊落的“创作”而由骨子里显得那么下流和可耻。不过见仁见智，还是大把大把的歌迷把《(What's the Story) Morning Glory?》奉作伟大的杰作，而纷纷拜倒在Oasis的脚下，首先这从正面证明：Oasis在英国真是罕逢敌手；但这从反面证明了一点：英国摇滚可真是大不如前了。
Oasis并非一支勇于创新的乐队，而且喜欢在音乐里加入一些庄严伟岸的成份以炫耀自己的正统，就象《Wonderwall》所表现的那样。乐队表现最好的人还是Liam Gallagher，的确他的演唱是进步不少，更加丰富的感情和深刻的思索，也懂得不同的歌应该用不同的语调来唱了--宽容仁慈的《Don't Look Back in Anger》，百感交集的《Wonderwall》，狂妄的《Some Might Say》，幽默的《She's Electric》和积极阳光的《Morning Glory》。 尽管述说了许多Oasis的不是，但是作为一支乐队来说，无疑他们是成功的，而且更加重要的影响就是告诉世界英国摇滚并没有灭亡，也不需要依赖美国的反入侵，最重要的一点，他们令本土摇滚又一次开始复兴起来，为创造更加纷呈迭秩的摇滚尽了自己的一份努力。 歌者Rufus Wainwright人海茫茫，要找到爱人需要缘分。同样，乐海茫茫，要找到喜欢的歌手也需要各种媒介。一部好电影就如同一个好“媒人”，在我和歌手间架起了桥梁。 带着对音乐的偏爱，我每次看电影都在电影结尾关注音乐制作人及插曲的演绎乐队信息，然后就会去下载电影原声。每次通过听电影原声都会认识新的我喜欢的乐队和歌手。 就拿最近看的美国电影《I Am Sam》来说，在披头四团员乔治哈里逊逝世之际，借着电影发行而衍生的原声带，具备了向永远的摇滚经典乐团致敬的意味！而参与献唱的众乐人团体，当然是经过唱片公司、电影公司、导演、编剧等，多方沟通讨论后，所敲板定案的最佳阵容！ 17首来自披头四合唱团最经典的歌曲、由来自全球各音乐领域最负盛名的乐人团体参与演唱；这不仅是一场伴随感人电影而来的音乐飨宴、更是新世纪的初始，全球乐坛向伟大的披头四合唱团，献上最崇高敬意的完美合辑！ 专辑曲目： 整张原声本人最喜欢由Rufus Wainwright演绎的Across the Universe 。同时也认识和了解了Rufus Wainwright 。
1973年出生的Rufus Wainwright从小在加拿大蒙特利尔长大，双亲Loudon Wainwright和Kake Mcgarrigle都是民谣音乐界的杰出人物。他从小跟着母亲、阿姨、妹妹巡回表演，14岁时已获得加拿大朱诺音乐奖最具潜力新人奖，而同时他的单曲“I’m A-Runnin”也获得加拿大Genie奖（如同美国奥斯卡电影奖）最佳电影主题曲提名。Rufus Wainwright青少年时期醉心于歌剧，更视dith Piaf、Al Jolson、Judy Garland为偶像，后来他在纽约州求学期间，才把对古典乐的兴趣转移至流行和摇滚乐。Rufus Wainwright是个才华洋溢、不可多得的歌手和词曲创作者，1998年，以同名专辑《Rufus Wainwright》出道即被滚石杂志誉为最佳新进艺人，并且也被纽约时代杂志、娱乐周刊、纽约人杂志、洛杉机时代杂志、华盛顿邮报评定为该年度十大最佳专辑，1999年还获得加拿大朱诺音乐奖最佳另类专辑奖。 2001年5月，他为电影《Shrek》原声带演唱了一首翻自Leonard Cohen的歌曲“Hallelujah”，即发行了专辑《Poses》，这张专辑以走精致、不落俗套、具大胆音速结构的流行音乐再度获得盛赞。接下来他开始了历时一年的巡回演唱，还和Tori Amos同场表演。在《断臂山》里面他也参与了创作，像King of the road等等。2003年，在金牌制作人Marius devries(Bjork、Madonna、David Bowie的御用制作人)统筹下打算推出类似双专辑的计划，第一张企划推出《Want One》，而后续的《Want Two》也计划再行推出。Rufus Wainwright在个人第三张专辑《Want One》中又用他擅于结合感官与环境的叙事文笔层次超越框架局限，因为他相信歌曲自己会说话，只要听者用心聆听，自然会知道他想阐述的意念。许多时髦风尚的开创者都称Rufus Wainwright是个技艺高超的出色艺人，也是新世代中最受期待的后续人选！
Rufus Wainwright网站：http://www.rufuswainwright.com/ |
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